Premio In sesto 2013 - San Vito al Tagliamento

Il lavoro di Luciano Celli è incentrato sul tema del mito, inteso come base fondante di tutta la cultura Occidentale, elemento della memoria collettiva dei popoli, ma anche spazio di confronto tra l'individuo e la società. Da tempo l'artista lavora in particolar modo sul concetto di "metamorfosi": elemento leitmotiv di molte narrazioni mitologiche, titolo dell'opera di Ovidio, la metamorfosi viene interpretata da Celli come il cuore dell'evoluzione, quel processo per il quale le cose, che inizialmente sono in un modo, alla fine sono divenute altro. In tal senso l'interesse non è incentrato sul prodotto finale del processo di metamorfosi: Celli non parla dell'evoluzione nel suo punto più alto, ma concentra la sua attenzione sulla fase intermedia del cambiamento. Lo sguardo dell'osservatore è catturato mentre le cose succedono, in quella parentesi tra quello che c'era e quello che ci sarà, quando le due istanze – il passato ed il futuro – convivono in un ibrido, precario presente. La metamorfosi diventa così la base di tutto l'operare artistico, poiché è proprio attraverso questo operare artistico che la materia, che era qualcosa, diventa qualcos'altro: un'opera d'arte. Emblematico di quest'operazione è il qui presente lavoro Dafne (2003).

L'etimologia della parola “terra” potrebbe rimandare, scavando a ritroso, al significato di parte solida e asciutta del nostro mondo, in opposizione a quella “umida” del mare. Guerrino Dirindin ha da sempre fatto della terra la sua materia d'elezione attendendo, appunto, ch'essa s'asciugasse e divenisse solida, fissando la forma, nelle sue opere. La terra, tuttavia, non è solo materia e procedimento delle sue opere ma anche universo simbolico del suo agire, in cui vige un accordo fra il metodo e la sostanza: non solo la terra è il fine ma è anche il mezzo, non solo è la tecnica ma anche il significato. Dal richiamo alla sua umile concretezza sino ai riti ctoni, cioè a quei riti che dalle culture più primitive furono dedicate alla fertilità della terra e alle sue dee, Dirindin opera in simbiosi con essa, ne rispetta i tempi e ne conosce i simbolismi, la concretizza nei suoi “bozzoli” assimilando le architetture animali composte di terra o la solca nei suoi quadri come un contadino paziente. Il qui presente lavoro Lettere dal carcere è un'opera site specific, realizzata declinando il motivo della traccia, del solco sulla terra, alle misure e alla funzione della cella delle Antiche Carceri di San Vito.

Il lavoro di Chris Gilmour indaga quell'istanza per la quale l'opera d'arte si fa oggetto. Le sculture dell'artista, infatti, non sono altro che oggetti – prelevati dal mondo della realtà quotidiana, da quello della storia dell'arte o della progettazione architettonica – scelti, sezionati al fine di studiarne i particolari e la struttura, e semplicemente rifatti, per il tramite del cartone, in scala reale. La conoscenza del mondo passa così per le mani: la realtà per Gilmour è esperita nel momento in cui viene rifatta, gli oggetti sono conosciuti ricostruendone la struttura, con una perizia che solo il mondo artigiano conserva ancora oggi.
Non vi è nessuna differenza tra l'oggetto reale e l'oggetto rifatto se non il materiale scelto – il cartone – ed il fatto che l'opera d'arte è ovviamente priva di funzione. É proprio questo piccolo cortocircuito a catturare l'attenzione di Gilmour, attirato dalla piccola crisi che l'osservatore vive scoprendo che la funzione che l'oggetto gli suggerisce non si può in realtà mettere in pratica. D'altronde è proprio per aumentare questa familiarità tra lo spettatore e l'opera che Gilmour sceglie il cartone, così comune a tutti da essere esperito non come un materiale prezioso e prettamente artistico, come avviene per il bronzo ed il marmo, materie scultoree per antonomasia, ma come un elemento della propria quotidianità.

Da sempre il materiale d'elezione della ricerca di Alessandra Lazzaris è la ruggine, processo di ossidazione del ferro, emblema del fluire del tempo che tutto corrode. L'artista cerca di "addomesticare" questo processo, inducendolo artificialmente, ma affidandosi anche al caso, vista l'impossibilità di gestire il processo d'ossidazione negli anni.
Il tempo, per il tramite della ruggine, è da sempre il cuore di questa ricerca, ma lo è ancor di più in quesi ultimi lavori: le Sindoni (2012), tecnicamente degli "strappi" di lavori datati circa a una decina d'anni fa, che fungono da matrici. Queste matrici, sulla cui superficie l'acido ha agito per anni, hanno un alto strato materico: l'artista vi stende sopra tessuti imbevuti di colla per poi strapparli, più volte. Da una sola matrice nascono tanti strappi, diversi tra loro perchè ciascuno ha portato via con sè un preciso strato di ruggine, dalla superficie sempre più giù, in profondità. Le Sindoni sono poi esposte in ordine cronologico, testimonianza del tempo: da un lato del processo di ossidazione del metallo negli anni, dall'altro dello "scavo" compiuto, strappo dopo strappo, dalla Lazzaris, che lavora fino a riportare la lastra di metallo quasi allo stadio di integrità originale.